Jie's profileJie的共享空间PhotosBlogListsMore ![]() | Help |
Jie的共享空间 |
||||||
|
|
January 13 答文睿彬——爱因斯坦与音乐爱因斯坦偏爱莫扎特是毫无疑问的,他说过“贝多芬创造了自己的音乐,而莫扎特不过是在天堂找到了它”,这与他自己的工作,认识大自然的规律并用优美的数学表达是完全一致的。他还说过“宇宙中最不可理解的事情就是它是可以被理解的”,也就是说,他的哲学观就是认为大自然是美的理性的有规律的可以被认识的,所以巴赫的理性规律和莫扎特的纯粹美好最和他的脾气。
从这样讲,我们就不难理解,他为什么极力反对量子力学,说“上帝不会掷骰子”,因为量子力学里面引入了不确定性,主观观测会影响客观结果。也不难理解他为什么为了坚持恒态宇宙而加了一个他最后自己也承认是自己“平生所犯最大的错误”的“宇宙常数”。这些都是他的信仰影响了他的判断力,他在主观上不愿意接受这样的现实。相对论颠覆了牛顿,但其实爱因斯坦才是最后一个真正的古典科学家。
我觉得他的地位其实才是跟贝多芬真正的相同,古典主义的集大成者,却是浪漫主义的奠基人。贝多芬就不多说了,爱因斯坦如果看到现在科学发展,最优美数学里光滑精确解不复存在,数值逼近大肆横行,最优美的物理里理论研究不再靠天马行空的灵感而受对撞机等技术的发展限制,不知他该有多失望。他连喜欢贝多芬都不喜欢,浪漫主义都嫌太过甜腻,那肖斯塔科维奇、布鲁克纳、斯特拉文斯基呢?他不喜欢可以,因为他是最后一个古典主义大师,他可以超越时代生存。但即便如此,伟人的高大也无法阻止时代的前行。科学、艺术、哲学,整个世界都已经离开古典主义的美好而进入了“现代”。
我曾经跟人讨论过,如果给我们人类做一个名片介绍给更高等级的文明或其他什么地外文明的话,究竟是应该选“贝多芬”们呢,还是“爱因斯坦”们呢?我认为还是应该选“贝多芬”们。因为人类之所以为人类,还是因为我们的人性,光辉与阴暗并存的复杂的人性,而不是因为我们的认知能力,能认识本来存在于自然界中的美与规律(当然我并不否认这也是一个重要的方面)。而既然做名片,就要展现最好的一面,而贝多芬的音乐恰恰做到了这一点,而且是深刻的、超越时代的。无论现实看来多么压抑,只要人性中的光辉尚存,贝多芬的音乐就会流传下去,相反,只要贝多芬的音乐存世,就随时可以唤醒人们心中的美好。事实上,人们也是这么做的。众所周知,在代表全人类发射的寻找地外文明的探测器上,装载着正是贝九。
我推崇贝多芬是因为他作品中的光辉是光辉而且深刻的。很多具有高尚信仰的人也期望展现这种美好,但往往,艺术作品容易陷入庸俗肤浅,宗教哲学容易让人走火入魔。但贝多芬的音乐不会,这可能也跟音乐这种形式本身的性质有关吧…… “铁窗夹缝中开出的人性之花”与随想这一篇完全不是“酒神精神”了。
标题引自董舒婷同学日志中对肖斯塔科维奇的评价,我认为十分贴切。看了董舒婷同学的推荐,我今天也找出了一段虽然不是同一个版本但却是同样的奥胖的肖小协来听,结果就一发不可收拾,一遍一遍的听了整整一下午,真的是感人至深。以下为华彩段: http://www.youtube.com/watch?v=7QDfwcFxz6A 就像她所说的那样,那种很“冷”的音色把那种冥想的气质和孤独高贵的独立人格表现的淋漓尽致,让人动容。如果说巴赫可以让人清空思绪体验和谐,贝多芬(有些作品)让人热血沸腾振臂高呼,那么肖斯塔科维奇真的是可以立刻让人冷血下来陷入冥想。
闭上眼睛试想以下场景,你在一个严冬中俄罗斯郊外风雪交加的夜晚,破败的小木屋中你独自一人凝视着昏黄摇曳的炉火,手中一杯浓烈的伏特加让你驱散寒意,而你长长影子被炉火投射在墙上斑驳不安的跳动而略显阴森…………这时Cadenza开始了,周围的环境如同乐曲中乐队停奏一样的戛然消逝,冥冥中只剩下了你和那琴声,孤独、高傲。火一样的热情,蕴藏了巨大的能量,在那冰封的外壳下涌动、挣扎,痛苦的想要挣脱枷锁,迸出火花…………请问,此时,还是“你”在听“音乐”吗,那些音符不再是通过留声机流入你的耳朵,而相反,那些音符变成了你灵魂的独白,是从你的身体内向外流出的……此时,你会体验到一种巨大的存在感,那是思想的共鸣所带来的深刻体验,我称之为“精神的高潮”…………
我也听了Hilary Hahn的一个版本,果然是女性而且柔和了很多,给人很不一样的感觉,但也别有一番韵味,孤傲坚韧的感觉减弱了,但却让人感到这朵“人性之花”的娇弱和美丽。就像腊梅与水仙。
随想与其他:
对于肖斯塔科维奇,我推崇备至,原因很简单,人格极度崇高,作品的思想性深刻,更主要的是与我个人性格的巨大共鸣。与其把他看成一个作曲家,不如看做一个拥有独立人格的伟大思想者,用着他微弱的一己之力反抗着强大的现实。
“主啊,请赐给我力量去改变能够改变的事物。主啊,请赐给我力量去忍受不能改变的事物。主啊,请赐给我智慧去辨别这两者的差别。”这段祈祷词是我接触肖斯塔科维奇的时候才读到了,第一次读到的时候便为之深深震撼,便以此作为自己的座右铭。因为在我看来,这段话概括了所有追寻独立人格的人们的目标。但肖氏也在他的《见证》中接着说:“对这段祈祷文,我有时候喜欢,有时候憎恨。虽然我的生活已临近结束,可是我既没有这种力量,又没有这种智慧。”可见他晚年还是对自己与现实之间力量悬殊感到绝望。虽然我没有“生活临近结束”,但我也有深深的同样的体会。
对于肖氏的人格,我记得我也读过一篇文章,我查了半天也没有再找到,只能大致叙述。说的是其他同时期的苏联艺术家对他的评价,大致是说他过于“严肃”了,把自己的想法强加于别人,过分的要求别人也达到他所追求的那个苛刻标准。
有时想想,这种论调也是有其道理的。首先从个人而言,追求极端的人生是否真的有意义?如果用这个问题问中国人,那么答案一定是不,因为中国在古代儒释道三教一体的影响下,早就养成了一种孩童般天真的,讲求实际的性格,本能的规避过于重大的责任和过于深刻的命题,“水至清则无鱼,人至察则无徒”则可以很好的概括这一点。再说当时的社会背景,苏式意识形态真的那么差么?苏联的集权专制泯灭人性当然毫无疑问,但是毕竟在铁幕政治下,两个五年计划打下了深厚的工业底子,如果没有这个工业底子,则反法西斯战争的结果真的难以预料。纵然肖斯塔科维奇将苏式政治的弊病展露得一览无余,但它的出现毕竟在短时间内让俄罗斯民族从落后的沙皇时期迅速崛起并成为了世界霸主。
我想这些矛盾不再是肖斯塔科维奇与斯大林之间的,也不只是艺术与政治之间的,而是理想与现实之间的。艺术为点燃崇高而生,只能追求完美;政治为解决现实而谋,只能妥协让步。而艺术家与思想家则是火把,是灯塔,是太阳,照亮那现实中黑暗龌龊的死角,指明那美好彼岸的方向,温暖并唤醒那深藏在人们心中的人性。终归总是要有人挑起重大的责任,探究深刻的命题,即便这有可能意味着从此孤独一生,丧失世俗的欢乐,承担精神的重担,但仍无怨无悔,因为非如此不能脱离庸俗,真正的“存在”于这个世界上。让我们心存敬畏吧!
他的眼神,我只能读出两个字,“深刻”。 November 13 彼得鲁什卡 BSO有演出斯特拉文斯基的传统,自从小泽征尔的年代,BSO演斯特拉文斯基就是权威了,今年的演出季里面斯特拉文斯基的作品还是不占少数。 音乐发展到这个阶段,已经到了濒临崩溃的边缘,不再有曲调和旋律,大量的不和谐音,随意的速度,曾经鲜明的主题被一个个闪现的音乐动机取代,如果不对其内容有充分了解的话,你能听到的只是40多分钟的噪音。 彼得鲁什卡,生而为小丑,被迫赋予了人格抛弃到这个世界上,饱尝了有爱而无法得到的痛苦,终惨死而阴魂不散。这是一个由三个人偶和魔法师演绎的怪诞短剧,关注的是小人物的爱、恨、生存和死亡。曾在舞台上创造了最完美的彼得鲁什卡形象的俄罗斯舞蹈家尼金斯基的墓前有一尊彼得鲁什卡的雕塑,这也是他常此自喻的形象。其实,我们谁又不是呢? 上场刚听过贝多芬最光辉的篇章,这样的反差实在太大。如果说听贝多芬我感觉是在仰视,是贝多芬把人性中的光辉闪现给你看,而听斯特拉文斯基就感觉是在俯视,作曲家把现实中的痛苦撕碎变形夸张展现给你看,让你看到那深陷痛苦的灵魂向你伸出求助之手。 没人会否认贝多芬的伟大,但不得不承认,想听懂斯特拉文斯基,确实需要更丰富的情感与想象力、和更为深刻的悲天悯人的人文素养。音乐修养虽然也重要,因为否则你将无法从那堆乱糟糟的音符中找到头绪,但我始终坚信,内容是超越形式的,作为一个爱乐者(或任何一种其他艺术形式),我们最最应该给与和汲取的,除了精神养分之外,再无其他。 November 07 贝九、马泽尔、泪洒SYMPHONY连续逃课两天,两次往返SYMPHONY两个多小时的车程,十一月的寒风中站等一个多小时,最最后面而且并不能相邻的两个座位…………我早就说过,音乐会远远不止是一场音乐会…… 事无完美,就像这次的贝多芬PROGRAM本身,本来是JAMES LEVINE和BSO第一次演出贝交全集,但他自己却因背伤未能指挥任何一场演出。在前两个PROGRAM由客座指挥和助理指挥执棒之后,今天的贝八和贝九终于请来了鼎鼎大名的洛林.马泽尔………… 但当音乐响起的时候,一切的不完美都消失了,我不得不赞叹于乐队、指挥和音乐厅本身,即便是这么糟糕的位置,依然听清每一个声部的每一个音,音质依然是那么的完美,发出第一声声响便能让人不能自已…… 想说的太多,想与人分享的也太多,无法理清头绪。 我只想说,我那在前三个乐章中饱含在眼眶中的泪水,终于在第四乐章的引子刚刚过后,“巨人”的主题初现的时候狂飙了出来。而接下来,我所能做的只是努力控制住激动得颤抖的身体不要影响到旁边的人…… 余音绕梁,难以平静…… October 30 BEST CONCERT EVER!早上来到ANDERSON本来准备念书,刚进屋就先上网查了下邮件,发现居然有晚上音乐会的免费票,就立刻提起书包直奔了SYMPHONY……
贝四和英雄,大爱!领到的票居然是第三排的,虽说很靠边,但也从来没坐得离乐队这么近过。
后来发扬风格,为了让一对儿情侣挨着坐跟人换到了最右边,结果挨着我坐的是一个新英格兰音乐学院指挥系的学生,拿着乐队总谱边听边看。中场跟他聊了半天,他说他学了十年钢琴又学长号,两年前开始念指挥,还跟我说如果你想指挥,练钢琴就行了,一点儿也不晚,指挥不了BSO,但指挥个教堂唱诗班没啥问题,呵呵。
终场的谢幕,全场起立鼓掌。
有些人觉得听录音比听现场音乐会效果更好,也许是吧,但仅限于类似国内的观众素质和二流乐队。像BSO这样的演出,现场所带给人的享受是要远远超过CD录音的。不只是因为器材的局限性和音质的追求,更是因为在你亲临现场的时候,你可以看到音乐就在你眼前舒展开来,整齐的拉弓,指挥的舞蹈,闪亮的铜管,这一切编织的美妙音乐就在你眼前。还有观众,你知道此时此刻的这个音乐厅里的所有人都在与你分享着相同的体验,你有充分的理由暂忘一切烦恼,沉浸其中。能欣赏一场音乐会,我们所得到的是一个深刻的人生体验,远远超出了休闲娱乐的范畴。严肃音乐跟其他音乐的最主要区别就是它不是用来为累于生计的人们闲暇之余放松神经用的,谁愿意放弃玩乐的时间而去钻研探索呢?
“英雄”的原名是“拿破仑”,贝多芬在知道拿破仑称帝之后愤怒得大病了一场,并把曲目的名称改为“英雄”。很明显,贝多芬在拿破仑身上看到了他自己的信仰被付诸实践成为现实的可能,所以对拿破仑推崇配置。而拿破仑的称帝却彻底粉碎了贝多芬的梦想。比较拿破仑和希特勒,有很多惊人的相似之处,其中最主要的就是同样是战争狂人,穷兵黩武,横扫欧洲,但为什么时至今日一个仍然被人推崇,一个遭人唾弃?答案是显然的,因为拿破仑的武力征服带推翻了旧的制度带去了新的思想,而希特勒却没有。武力征服的时间是短暂的,但思想传播的影响确实持久的,天崩地裂的。而且,激进的说,世界上有些愚昧的地方,不得不需要武力征服去将其开化!所以,在我看来贝多芬不必太过气愤,如果他在天有灵,应该把这首曲子的名字改回去。伟大的贝多芬第三交响曲,拿破仑受之无愧。
这幅《拿破仑踏过阿尔卑斯山》是法国古典主义绘画发展到顶峰时期的当家画家路易斯达维特的巅峰作品,是四处可见引用的极富盛名的拿破仑肖像画之一。我有幸在路过费城的时候见到了它的真迹。
下一场,贝九,我来了!!!
眼前的黑影越阴森,说明身后的阳光越明媚,我们只需要转过身体,张开双臂…… |
|||||
|
|